Aux Pays-Bas, Golden Earring sont des légendes (toute leur tournée d'hiver est déjà sold out), possédant le statut de ces idoles nationales dont le nom n'évoque pratiquement rien à l'extérieur des frontières de leur pays d'origine (nous, dans le style, on a Johnny Hallyday, y a de quoi pleurer). En effet, hormis la parenthèse "Radar Love" à l'automne 1973, tube intergalactique (mérité), le groupe n'a fructifié que sur ses terres.
Si je vous dis que Millbrook USA (qui a mis pas mal de mois à venir jusqu'à chez nous, la Belgique est plus longue à traverser que l'Atlantique) est leur 25ème album (à 1 ou 2 près) et leur 40ènne année de carrière (à 1 ou 2 près aussi), vous allez passer à la chronique suivante ("on va pas se mettre maintenant à ces vieux croûtons !!"). Pourtant, si le groupe a publié quelques étrons sonores au cours des 20 dernières années (après une 
décennie 68-78 exceptionnelle), ce dernier album est un retour en forme assez inattendu. Débarrassé de toute scorie "tendance", aidé par une production transparente et efficace, le duo Barry Hay - George Kooymans, ces Jagger - Richards bataves, parviennent à proposer 13 titres dont seraient bien incapables aujourd'hui leurs cousins britons. Pas qu'eux d'ailleurs, car je me demande lequel de ces fameux genius en herbe qu'on nous sort du chapeau tous les 2 mois serait capable d'écrire d'aussi bonnes chansons qu"A Sound I Never Heard" et "Albino Moon.
On ne répétera jamais assez combien Barry Hay est un chanteur formidable, qui sauva parfois de l'inintérêt les pires albums du groupe. Son timbre est à chercher du côté de l'Alice Cooper de "No More Mr Nice Guy" ou de "Welcome To My Nightmare" (auquel on pense sur "Kingfisher") 
mais n'appartient finalement qu'à lui et surtout, ô joie, n'a pas bougé d'un iota depuis 35 ans (il n'était pas dans le groupe à leurs débuts). Si l'album est aussi satisfaisant, c'est aussi parce que presque tous les morceaux ont une base acoustique (même les plus rock), ce qui les ancre dans le folk, plutôt anglais d'ailleurs, bien qu'enregistré aux USA, et leur évite tout dérapage dans du rock mainstream.
Il y a chez ce groupe, quelque chose de constamment Zeppelinien depuis le début des années 70. Surtout du Led Zeppelin IV et de Presence. Cela vient de la manière de construire les morceaux sur des riffs de deux trois accords parfois légèrement détachés du reste de la rythmique. On pense aussi beaucoup au Cheap Trick des 3 premiers albums sur "Skyscraper Hell Of A Town", au Procol Harum de Home sur "Colourblind" dans lequel ils montrent qu'ils savent manier le pathos, une dimension musicale qui a hélas complètement disparu des préoccupations des songwriters actuels.
Parmi les grands moments, on citera l'harmonica qui vient poindre ses lèvres au milieu de "The Hammer Of Love". Tout n'est pas de premier choix mais il n'y a honnêtement rien d'embarrassant, ce qui est proprement miraculeux pour un groupe de rockers presque sexagénaires. Hautement recommandé donc.
Et puis un groupe qui termine un morceau ("Love Is A Loser") par "Instead of jacking off / Could you please ask Jesus / For one more blow job" ne peut pas être tout à fait mauvais (dedicated to Hugues but you were not reading). En tout cas, ne pas s'attendre à ça de Jojo.
4 poin et demi / 5
Chronique parue dans Crossroads
extrait : albino moon
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