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Bonnie Dobson, s/t (1969)

 Réédition d’un album publié en 1969. On doit à Bonnie Dobson d’avoir écrit Morning Dew, l’un des morceaux abondamment repris et joué par un nombre incalculable d’artistes et de groupes (Fred Neil, Grateful Dead, Tim Rose..). Avant la publication de cet album, entre 1960 et 1964, elle enregistre 5 disques en s’inscrivant dans la mouvance de la scène folk de Greenwich Village où elle côtoie F-Neil, B-Dylan et de nombreux autres. Elle enregistre cet album à Toronto (elle est d’origine canadienne) et celui-ci présente quelques belles réussites. A classer dans la catégorie pop avec des arrangements de cordes, un sitar (l’époque voulait ça !) une voix sans réelle marque distinctive mais bien agréable et des chansons souvent connues par ailleurs. Une interprétation joliment et richement orchestrée de Morning Dew, une reprise du Everybody’s talkin’ de F-Neil et même une chanson de Gille Vignault chantée en français. Le tout ne manque pas de charme et comme l’époque est aux redécouvertes, pourquoi pas elle ?

 3,5 poin / 5

Karen Dalton, In my own time (1971)

 Depuis le temps que j’attendais la réédition de ce disque, me voilà comblé. Redécouverte assez récemment en vertu de je ne sais quelle retour de l’histoire (l’époque se chercherait-elle des marques et des repères que l’actualité ne lui fournit plus ?), je dois dire que cet album a constitué une sorte de graal que la chance ne m’a jamais permis de saisir. Le premier album a souvent les faveurs de la critique et des nouveaux venus. Est-ce parce que je connais le précédent album depuis fort longtemps que celui-ci m’impressionne plus encore ? Sans doute ! Mais quiconque a entendu une fois la voix de Karen Dalton sur Katie Cruel accompagnée de son banjo et d’un violon ne l’oubliera pas de sitôt. Sa voix, qui n’est pas sans me rappeler à chaque écoute celle de Billie Holliday, bien qu’elles ne soient pas identiques, cette voix donc me plonge dans un abîme de ravissement et d’intenses émotions. De plus cet album dans l’inspiration et l’orchestration est plus contrasté, plus diversifié que le précédent. Il y a même des titres jazzy et des reprises de The Band (In a station, renversant !) ou de Percy Sledge (When a man loves a woman, version transfigurée). Disque hautement recommandé et probablement très addictif.

 5 poin / 5

 
Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O, Myth of the love electrique (2006)

 Là on touche à la musique orgiaque par excellence. Free rock ou « jusqu’au boutisme » radical d’un rock acide et psychédélique !? Imaginez Gong qui rencontre Hawkwind avec un mélange pas du tout dosé d’Amon Düll I et II, l’ensemble mixé et passé à la moulinette des productions Byg/Actuel de l’année 69 et vous avez, peut-être, maintenant, l’intuition de ce que peut être la musique de Kawabata Makoto et de ses acolytes. Guitares excessives saturées d’effets euphorisants, basses pachydermiques, drums et percussions en roues libres, space whispers et synthés vintage. Devant une telle avalanche d’uppercut, de coups assénés et autres agressions soniques…une alternative se fait jour ! Soit vous plongez dedans, vous vous laissez happer, agripper… soit vous fuyez, effrayé par tant de violence et d’acidité. Dans le premier cas vous ressortez abasourdi, hypnotisé, chamboulé par une telle expérience. Dans le second vous loupez une occasion de constater qu’il existe encore en ce monde des musiciens et créateurs qui ne sont pas là pour ménager les idées reçues du « bon goût » et la bienséance musicale.

4 poin / 5

Socrates drank the conium, s/t (1972)

 Et encore un groupe, en ces années 70 débutantes, qui produisit quelques disques tout à fait dignes d’intérêt. Influencés par les groupes anglais, impressionnés par les vertiges qu’ont pu leur prodiguer des groupes tels que Cream, Jimi Hendrix Experience, Black Sabbath et bien d’autres, les musiciens de ce trio grec nous proposent un hard rock teinté de psychédélisme qui ne pâtit pas de la comparaison avec leurs inspirateurs. Tous les titres sont signés par le groupe et chacun d’eux laisse apercevoir les talents d’instrumentistes de chaque musicien et surtout leur volonté de n’en pas rester à des structures trop simplistes. D’où les nombreux breaks dans les morceaux, les soli de guitares, les relances du batteur et les changements brusques d’orientation. Tous les morceaux ne sont pas d’une égale inspiration et par exemple la mélodie du premier, Live in the country, n’est pas mémorable. Cependant ce qui accroche l’attention et qui s’impose d’emblée ce sont les innombrables « saillies » du guitariste, ce son « acide » caractéristique. Si vous aimez redécouvrir  des albums trop vite oubliés, ou qui pour des raisons de distributions ne sont pas parvenus jusqu’à vous, regardez dans la direction de ce Socrates. Vous pourrez y découvrir des instants exaltants d’un rock qui n’ a pas fini 35 ans après de nous réserver quelques bonnes surprises.

4 poin / 5