poin-poin

Difficile de débuter cette chronique à paraître sur un site peuplé de pointures en rock vintage, qui plus est lorsque la dite chronique s’intéresse au cas d’un groupe qui est un hommage au genre.

Pour expliquer mon engouement pour cette galette, il suffit déjà de me connaître légèrement (cela ira très vite, rassurez-vous). Obsédé par le riff sabbathien, les grosses productions… sabbathiennes et tout ce que cela a pu entraîner durant quasiment 40 ans désormais (eh oui, le temps file), je pourrais me décrire comme une copie de Pablo, le sale caractère en plus, si cela peut vous aider à mieux me cerner.

 

Depuis donc ma découverte du Sabb’ et des premiers imitateurs actuels à passer par mes esgourdes, à savoir Cathedral puis Electric Wizard (je suis un brin réducteur, mais c’est pour aller à l’essentiel) j’ai entamé une quête sans fin, parfois largement récompensée, parfois que trop peu, celle de trouver l’album qu’aurait du sortir le Sabb’ s’il avait été notre contemporain. Je n’y peux rien, il me faut ma dose quotidienne de riffs lourds, de tempos de tétraplégique suffocant, et surtout de ce son massif et écrasant. Bien entendu, comment aimer la musique de Birmingham sans aimer ce qui gravite autour, tels l’imagerie et autres à-cotés cheveluesques ?

 

Or aujourd’hui, dans cette quête perpétuelle, jamais je ne pense avoir autant approché ce Graal sonique. Et plus encore, puisque Serpent Throne réussit à s’octroyer également les gimmicks d’autres combos ‘heavy’ de l’époque. Une leçon d’heavy rock par des nerds qui connaissent leurs classiques (pléonasme).  

Pochette classieuse (surtout pour une autoprod) digne des meilleurs biker flicks (je fais celui qui s’y connaît mais j’ai du n’en voir que 3 ou 4), ce qu’elle renferme s’en montre à la hauteur. Débutant tel l’album éponyme de Iommi et ses acolytes, le bruit d’un flathead ou panhead en plus, l’ambiance est rapidement instaurée : heavy, heavy, heavy (as fuck, si vous me le permettez). Une ribambelle de riffs aussi… heavy les uns que les autres s’enchaînent. Pas de temps morts, puisque nous le sommes déjà (désolé). Et lorsque pointe une accalmie, c’est l’ombre d‘Embryo’, de ‘Solitude’, de Black Widow ou de Coven qui nous enveloppe.

Une décennie et les quelques années qui l’ont précédée nous sont résumées en quelques minutes. La Californie, la Honda, Altamont, les Hell’s Angels, la dope, Black Sabbath, les messes noires, les messages subliminaux, à rebours, les bourres à motos, la Hammer, Vincent Price, les filles à choucroutes en bikini ou celles faciles contre un joint, le surf, et bien entendu Easy Rider, c’est tout un pan des cultures 70 anglo-saxonnes qui jaillit de nos enceintes et nous retombe sur le coin du visage. Et sans chant, il est tellement facile de s’y plonger et de se faire son propre road-movie.  

Puisque les musiciens eux-mêmes éprouvent de sacrées difficultés à déceler leurs influences et la façon dont ils sonnent, que les quelques auditeurs sondés y entendent des inspirations différentes, je ne saurais que vous conseiller d’y jeter un tympan ou deux, des albums aussi hors du temps, libérés des tendances actuelles et brutes de sincérité (surtout) se font rares. Ride on.

 

 

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